艺术收藏品的流动性并不遵循某种半透明的模式，无法评估，因而完全不有可能为作品彰显始终如一的经济价值。此外，一些显著的不平面和不均衡，使艺术“赌局”平衡地再次发生，令人兴奋且获得符合。

然而，从更为传统的财富管理角度来看，这些现象则充满著危险性，且过于明智。市场被变形了吗？当前，新的入市的收藏家一般来说不会被全球各地蓬勃发展的超级画廊所更有；这些画廊将艺术界的地理扩展和金融化推上前所未有的高度。

一些买家注目更容易辨识的作品，拒绝收藏品能象征物某种身份地位，并能维持价值。在这样的原则下，他们最后错误地买入一些没什么前景，最少不能补偿自身成本的作品。

更加有可能的是，收藏家买下的作品与艺术家在某种合约机制下为画廊创作的数十件乃至数百件类似于作品无法区分。作品的经济价值具备纯粹抽象化的特点，各不相同第一次成交价的价格。这就造成了当今艺术界一个十分引人注目的事实：众多艺术家具备最重要历史意义的作品的拍卖会价格往往高于初级市场由画廊获取的新作品。

诚然，市场缺少透明度要归咎于画廊。与此同时，画廊往往亦掌控二级市场的主体，因此需要制止大部分作品被交付给拍卖会。经验不足的收藏家不一定出于投资目的而出售艺术品，而是出于一种对艺术收藏品的经济效应的了解。

对于这些人而言，必需谨记的是，一般来说情况下，为艺术品出资就越多，其贬值机会就越小。对穆格拉比斯(Mugrabis)、纳玛德斯(Nahmads)以及威登斯坦(Wildensteins)等实力雄厚的珍藏家族而言，这一规律不一定限于。这些家族全面买入某个细分市场，随后捂住不售，以后其需要掌控整个市场领域。

然而，对于在支配市场方面无计可施的典型新兴收藏家而言，竞逐拍卖会上的战利品或研究超级画廊的等候名单毕竟其一展身手的最佳途径。艺术界是一个极为薄弱的生态系统，最受尊敬的藏家——看看赫伯和多乐茜(HerbertandDorothyVogel)，或活跃在香港艺术界的赞助者林伟而和刘家清——一般来说始自小笔赞助商，却需要希望艺术家，为建构历史和艺术价值建构身体健康的制度，这些投放最后都会有所报酬。鼓舞创意众多因秉承苛刻策展理念而广受尊敬的大型赞助商机构，甚至还包括伯格珍藏(BurgerCollection)，都将其珍藏不道德视作通过有所不同途径取得和产生价值的交易，甚至在其有意出售时亦是如此。就财务管理而言，该角度极为谨慎。

然而，相对于掠夺性公司，此类机构更加像家族企业，早已可获取的最佳建议是遵从游戏规则，贯彻既定关系。利用在工作室出售的作品很快创建综合性作品库，随后出售，以取得车祸之财，这并非难事，但此类不道德不会造成收藏家完全不有可能最后仍需要留存一流作品。艺术家和交易商从来不以尊重而为人所知。

与此同时，笔者极力建议新的入市的收藏家防止出资出售著名画廊的标志性藏品，这些画廊的主要的目的是，让其反对的艺术家有利可图。在理性层面，更加有一点投放精力的是，从策展人处多多自学推展艺术家以及反对新生画廊——沿着这条路径才可以创立一个需要凭自身力量产生文化价值的全新网络。

这样，作为投资对象的艺术品并非低买高卖，而是在出售后，藏品以往往意想不到的新方式之后产生价值。某个时代的最佳艺术品，或最需要代表其所在时代的作品，并非见诸于拍卖会目录封面，而是庇护所艺术家破旧的工作室；作为赞助者，最令人兴奋的时刻要数总结一段时期的活动，意识到原作时代标签的是藏品，而某种程度是基于事实汇总的历史档案。

香港能否迈进全新领域？就香港而言，简言之，比起以艺术品交易为唯一目的而正式成立的众多机构，新兴收藏家和交易商在洞察艺术生态方面更为了解。今天，香港坐拥成熟度最低的拍卖会市场和顶级艺术博览会；约六家一流画廊已开业迎客，甚至顺利的非主流艺术家也不时在这里展览项目。然而，策展人和乎会因在本地生根的私人藏品而受到赞誉，因为在主流展览会和销售活动上买下的艺术品自身具备外观舒适度、更容易辨识以及广为人知的特点。

香港当前的希望方向是迈进全新领域，为新模式、新的市场、新的审美和新理念拓展空间。事实证明香港是赞助商项目的沃土，例如贝明湄(MimiBrown)的Spring工作室，同时也为更好可意识到的行动获取辽阔空间，例如乌利？希克(UliSigg)向M+博物馆捐献藏品。此类行动在中国大陆则不可想象。

共创未来，以上模式将对建构新的藏品产生何种影响仍须要拭目以待。

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